Billets Stevie Wonder

Stevland Hardaway Judkins naît le 13 mai 1950 à Saginaw (Michigan), environ six semaines avant terme. Atteint d'une rétinopathie du prématuré, probablement aggravée par l'exposition à l'oxygène en incubateur, il perd la vue peu après sa naissance. Repéré à onze ans par Ronnie White, membre des Miracles, il auditionne pour Berry Gordy et signe chez Tamla/Motown sous le nom de « Little Stevie Wonder ». En 1963, Fingertips – Part 2 le propulse au sommet du Billboard Hot 100. En effet, à seulement treize ans, il devient le plus jeune artiste solo à décrocher la première place, doublé du premier enregistrement live à se hisser au sommet. Ce coup d'éclat n'était qu'un préambule à sa carrière. Wonder s'imposera par la suite comme la première icône de la musique populaire à classer un single numéro un sur trois décennies consécutives, des sixties aux années 1980.

Entre 1972 et 1976, Stevie Wonder s'empare du contrôle créatif total de ses albums et signe une domination sans équivalent. Désormais maître de ses choix artistiques, il écrit, produit et joue lui-même une grande partie des instruments, tout en s'entourant de collaborateurs comme Robert Margouleff et Malcolm Cecil. Claviers futuristes, clavinet funky, synthétiseurs novateurs, batterie et harmonica façonnent les prémices de la musique pop des années 80. Sa période classique s'étend de Music of My Mind et Talking Book en 1972 à Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) et Songs in the Key of Life (1976), une série d'albums qui installe durablement Stevie Wonder parmi les artistes majeurs de sa génération. L'exploit reste inégalé : Wonder est le seul artiste de l'histoire à remporter le Grammy Award de l'Album de l'Année pour trois sorties consécutives. Propulsé par 14 semaines en tête du Billboard 200, Songs in the Key of Life devient le premier album américain de l'histoire à faire son entrée directement à la première place.

Mais l'héritage d'un virtuose ne se mesure pas seulement à ses trophées, mais à l'empreinte qu'il laisse sur le monde. En 1980, avec l'hymne ‘Happy Birthday’ gravé sur Hotter than July, il prend la tête d'un combat politique majeur qui mènera à la création d'un jour férié fédéral en mémoire du Dr Martin Luther King Jr. Forte de plus de 100 millions de disques vendus, sa discographie insuffle toujours sa magie à la culture moderne, portée par des classiques universels comme ‘Superstition’, ‘Sir Duke’, ‘Isn't She Lovely’ ou ‘Living for the City’. De Prince dans le passé jusqu'à Beyoncé ou Bruno Mars par la suite, les plus grandes figures de la pop moderne continuent de revendiquer son empreinte. Bien qu'aucun opus n'ait succédé à A Time to Love (2005), Stevie Wonder continue de remplir les arènes de la planète, armé d'un catalogue intemporel qui n'a jamais eu besoin de se plier aux modes pour régner.

À quoi s'attendre à un concert de Stevie Wonder

Un concert de Stevie Wonder relève de la cérémonie musicale : plus de deux heures de vibrations pures, portées par plus de vingt musiciens et un mur de choristes. Au centre de cette atmosphère soul, Stevie rayonne derrière ses synthés et son piano à queue. Que ce soit dans une arène comme le Madison Square Garden ou dans un stade, Stevie Wonder improvise constamment, s'interrompt pour faire chanter les fans ou glisse une reprise impromptue des Beatles. Et quand il délaisse les ballades confessionnelles pour aligner ‘Sir Duke’, ‘I Wish’ et l'apothéose ‘Superstition’, il délaisse son piano, attrape son harmonica** et souffle avec une énergie qui ferait oublier ses 70 ans passés. On n'assiste pas simplement à son concert : on entre dans son monde bien à lui.

Récompenses et reconnaissance de Stevie Wonder

• 25 Grammy Awards, dont trois trophées d'Album de l'année pour trois albums studio consécutifs : Innervisions, Fulfillingness' First Finale et Songs in the Key of Life
• Oscar de la meilleure chanson originale pour 'I Just Called to Say I Love You' (The Woman in Red, sorti en 1984)
• Rock and Roll Hall of Fame (1989)
• Presidential Medal of Freedom (2014)

Historique des tournées de Stevie Wonder

Wonder tourne depuis la Motortown Revue des années 1960. Le Songs in the Key of Life Tour (2014-2015) a rassemblé plus de 41 millions de dollars sur une quarantaine de dates nord-américaines. En 2024, la tournée engagée Sing Your Song! As We Fix Our Nation's Broken Heart le ramène dans 11 villes, juste avant l'élection présidentielle américaine. En 2026, Stevie Wonder célèbre les cinquante ans de son album emblématique avec Songs In The Key of Life Performances – 50th Anniversary Tour, au cours duquel il interprète le disque dans son intégralité. Il passera surtout par Paris dans l’Accor Arena le 15 octobre 2026.

Avec qui Stevie Wonder a-t-il partagé la scène ?

Sur scène, Stevie Wonder a chanté 'That's What Friends Are For' aux côtés de Dionne Warwick, Whitney Houston et Luther Vandross, ainsi que 'Living for the City' avec Ray Charles et 'I Was Made to Love Her' avec Whitney Houston lors des VH1 Divas Duets 2003. À Bercy en 2010, il accueille également Prince et Sheila E. en invités surprise sur ‘Superstition’. Il a également chanté 'The Way You Make Me Feel' avec John Legend pour les 25 ans du Rock and Roll Hall of Fame, et 'Fragile' avec Sting pour son soixantième anniversaire. En 2016, Stevie Wonder collabore avec Ariana Grande sur ‘Faith’, qu'ils interprètent également ensemble sur scène. En 2025, il partage notamment la scène avec Corinne Bailey Rae à Hyde Park et avec Chaka Khan au Kia Forum de Los Angeles.