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¿Quién es Stevie Wonder?

Stevland Hardaway Morris, más conocido como Stevie Wonder, nació el 13 de mayo de 1950 en Saginaw, Míchigan, y perdió la vista poco después de nacer. Llegó seis semanas antes de tiempo y el exceso de oxígeno en la incubadora del hospital le provocó una retinopatía del prematuro que dañó su visión de forma permanente. Su familia se mudó a Detroit cuando él tenía cuatro años, y fue allí donde empezó a cantar en el coro de su iglesia y se enseñó a tocar el piano, la batería y la armónica, tres instrumentos que dominaba ya a los 9 años.

En 1961, Ronnie White de los Miracles llevó al niño de 11 años a una audición con el fundador de Motown, Berry Gordy Jr., quien lo fichó en ese momento para el sello Tamla y le dio el nombre artístico de Little Stevie Wonder. Con 13 años, su grabación en directo «Fingertips, Pt. 2» llegó al número 1 del Billboard Hot 100, convirtiéndolo en el artista más joven en encabezar esa lista. Desde entonces no ha parado.

Los hitos de la carrera de Stevie Wonder

Seis décadas de música, 25 premios Grammy y una de las discografías más estudiadas de la música popular estadounidense: la carrera de Wonder es un recorrido por la evolución del soul, el funk y el rhythm and blues (R&B).

Little Stevie Wonder y los años Motown (1961–1971)

Wonder debutó en 1962 con el álbum instrumental The Jazz Soul of Little Stevie, publicado cuando tenía 12 años. Al año siguiente, el álbum en directo The 12 Year Old Genius le dio «Fingertips, Pt. 2», el tema que puso en marcha su carrera. A lo largo del resto de los años sesenta encadenó una serie constante de éxitos en el Top 10, entre ellos «Uptight (Everything's Alright)», «I Was Made to Love Her», «For Once in My Life» y «Signed, Sealed, Delivered I'm Yours», este último producido por él mismo. En 1971 se sentó con Motown a renegociar su contrato de cero y consiguió un control creativo casi total sobre sus grabaciones. Los discos que vinieron después convirtieron ese control en legado.

Talking Book y el inicio de la época clásica (1972)

Talking Book llegó en 1972 como la presentación de un Stevie Wonder completamente nuevo. Compuso, produjo y tocó la mayoría de los instrumentos él solo, con una apuesta decidida por los sintetizadores que transformó la forma de hacer R&B contemporáneo. Dos singles del álbum llegaron al número 1: el groove de funk duro de «Superstition» y la elegante «You Are the Sunshine of My Life». Para llegar al público del rock que nunca lo había escuchado, Wonder se unió a los Rolling Stones como telonero en su gira norteamericana de 1972, un movimiento poco habitual para un artista de Motown hasta ese momento.

Innervisions y Fulfillingness' First Finale (1973–1974)

Innervisions (1973) llevó aún más lejos el soul impulsado por sintetizadores y la crítica social: llegó al número 4 del Billboard 200 y ganó el Grammy al Álbum del Año. «Living for the City», «Higher Ground» y «Don't You Worry 'Bout a Thing» están entre sus canciones más conocidas. Fulfillingness' First Finale (1974) ganó un segundo Grammy al Álbum del Año consecutivo: «You Haven't Done Nothin'» llegó al número 1 tanto en la lista de R&B como en la de pop, y «Boogie On Reggae Woman» encabezó la lista de R&B y entró en el Top 5 del pop.

Songs in the Key of Life (1976)

Wonder invirtió dos años en construir lo que se convertiría en su disco más ambicioso y más celebrado. Publicado el 28 de septiembre de 1976, Songs in the Key of Life es un álbum doble con un EP adicional de cuatro canciones, con un total de 21 temas que recorren todos los géneros que Wonder había dominado: funk, soul, jazz, gospel y pop. «I Wish» y «Sir Duke» llegaron los dos al número 1; «Isn't She Lovely», «As», «Pastime Paradise» y «Love's in Need of Love Today» no han salido de la conversación cultural desde entonces. El álbum debutó en el número 1 del Billboard 200, se mantuvo 14 semanas en esa posición y se convirtió en el número 1 más duradero de la historia de Motown. Le valió a Wonder su tercer Grammy al Álbum del Año y lo convirtió en el único artista en ganar ese premio en tres lanzamientos de estudio consecutivos. La Asociación de la Industria Discográfica de América (RIAA) lo certificó más tarde como Diamante por 10 millones de unidades distribuidas en Estados Unidos, y en 2005 la Biblioteca del Congreso lo incorporó al Registro Nacional de Grabaciones. Rolling Stone lo sitúa en el número 4 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Hotter Than July, «I Just Called to Say I Love You» y los discos posteriores (1980–2005)

Hotter Than July (1980) fue el primer álbum de Wonder certificado como platino y la plataforma para uno de sus gestos cívicos más duraderos. «Happy Birthday», una canción del disco, fue el eje de su campaña de años para convertir el cumpleaños de Martin Luther King Jr. en festivo federal, un objetivo que se hizo realidad con la instauración del Día de Martin Luther King Jr. Dos años después, hizo equipo con Paul McCartney en «Ebony and Ivory» (1982), un número 1 en Estados Unidos. «I Just Called to Say I Love You» llegó en 1984 como tema de la película The Woman in Red y ganó el Premio Óscar a la Mejor Canción Original. El 23.º álbum de estudio de Wonder, A Time to Love (2005), cerró una carrera discográfica que elevó su total de premios Grammy a 25, más que cualquier otro artista masculino en solitario.

Qué esperar de un concierto de Stevie Wonder

Un concierto de Stevie Wonder se construye sobre el peso de un catálogo que abarca más de seis décadas. Cuando Wonder interpreta Songs in the Key of Life al completo, el formato sigue el álbum canción por canción: 17 temas en orden, desde la apertura de «Love's in Need of Love Today» hasta «As», lo que supone casi 90 minutos solo del álbum antes del resto del espectáculo. La primera vez que tocó el disco entero fue en su concierto benéfico House Full of Toys en Los Ángeles en 2013; después lo llevó de gira por Norteamérica en 2014.

A lo largo de su trayectoria en directo, Wonder actúa normalmente con una gran banda de gira, y el escenario suele convertirse en un asunto de familia. Su hija Aisha Morris, cuyo nacimiento inspiró «Isn't She Lovely», se ha sumado a sus actuaciones como cantante invitada. Wonder es conocido por dirigirse al público entre canción y canción, comentando los temas de su música e involucrando al público en un juego de llamada y respuesta que se alarga más allá de las versiones grabadas. Los shows suelen durar bastante más de dos horas.

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