Boletos Placebo

Placebo: Brian Molko, Stefan Olsdal y tres décadas de rock alternativo

Cuando Brian Molko se encontró con Stefan Olsdal en una estación del metro de Londres en 1994, ambos hablaron por primera vez. Curiosamente, los dos habían estudiado en la American International School of Luxembourg. Molko invitó a Olsdal a uno de sus conciertos y él aceptó. A partir de ese encuentro comenzó una de las alianzas más improbables y duraderas del rock alternativo británico.

Molko, nacido el 10 de diciembre de 1972 en Bruselas, Bélgica, se mudó a Londres para estudiar actuación en Goldsmiths College. Olsdal, nacido el 31 de marzo de 1974 en Gotemburgo, Suecia, se trasladó después de terminar la preparatoria en Suecia. Años antes, ambos se habían cruzado brevemente en la escuela de Luxemburgo, pero se movían en círculos sociales completamente distintos. Su reencuentro de 1994 puso en marcha algo que 30 años de música no han frenado.

El dúo actuó brevemente bajo el nombre Ashtray Heart antes de decidirse por Placebo, una alusión deliberada a la tendencia de la época de nombrar a las bandas por drogas y sustancias. Desde el inicio, su música fue abiertamente confrontativa: hablaba sin tapujos de sexualidad, androginia, adicción y alienación, en un momento en que el rock británico de guitarras se inclinaba con fuerza por la nostalgia de un Britpop de corte machista. Era una banda que le decía a su público que lo entendía precisamente porque también siempre se había sentido ajena.

Treinta años de discos: la discografía de Placebo

Placebo ha lanzado ocho álbumes de estudio desde 1996. Cada uno modificó su sonido, aunque la identidad central de la banda se mantuvo intacta. El recorrido va del punk crudo del circuito de clubes británicos a una banda consolidada en las arenas europeas, y cada etapa estuvo impulsada por la disposición de Molko y Olsdal a adentrarse en terrenos incómodos.

Placebo (1996)

El debut homónimo salió en 1996 y llegó directamente al número 5 de la UK Albums Chart, con certificación de platino. Su sencillo principal, «Nancy Boy», famoso por las imágenes que desafiaban las convenciones de género, alcanzó el número 4 de la UK Singles Chart en enero de 1997. Las letras directas y confrontativas del álbum colocaron a Placebo en una categoría propia cuando el Britpop dominaba la cobertura de la prensa musical, y le dieron un lugar como teloneros de David Bowie en las fechas europeas de su Outside Tour. Para una banda que recién debutaba, pocos respaldos tempranos tienen más peso. Treinta años después, las diez canciones de ese disco se retomaron para Placebo RE:CREATED (2026), reconstruidas a partir de las cintas maestras originales.

Without You I'm Nothing (1998)

El segundo álbum mantuvo el impulso comercial, alcanzó el número 7 de la UK Albums Chart y obtuvo certificación de platino. «Pure Morning» llegó al número 4 de la UK Singles Chart, mientras que «You Don't Care About Us» alcanzó el número 5, las dos posiciones más altas que ha logrado cualquier sencillo de Placebo. El álbum también trajo una colaboración que definiría la forma en que el público general entendía a la banda: David Bowie aportó voces adicionales a la versión como sencillo de la canción que le da título, «Without You I'm Nothing», una grabación que sigue siendo una de las colaboraciones más llamativas del rock británico de la década de 1990. El tercer sencillo del álbum, «Every You Every Me», cobró especial fuerza en Estados Unidos tras aparecer en la banda sonora de Cruel Intentions en 1999, presentando a la banda ante un público estadounidense que hasta entonces solo la conocía de lejos.

Sleeping with Ghosts (2003) y los años de mayor éxito

La década de 2000 fue el punto más alto de Placebo en términos comerciales en el continente. Black Market Music (2000) obtuvo certificación de oro en el Reino Unido y se ubicó en listas de toda Europa. Meds (2006) también obtuvo certificación de oro en el Reino Unido y encabezó las listas de álbumes en varios países. Entre ambos, Sleeping with Ghosts (2003) llegó al número 11 de la UK Albums Chart, obtuvo certificación de oro y superó 1,000,000 de copias vendidas en todo el mundo, impulsado por sus sencillos. Durante el ciclo de gira posterior, Robert Smith de The Cure, cuya tradición post-punk atraviesa gran parte de lo que Placebo construyó en la década de 1990, subió al escenario con Placebo en el Wembley Arena en noviembre de 2004. Interpretaron «Without You I'm Nothing» y una versión de «Boys Don't Cry». Fue un relevo simbólico que reflejó exactamente dónde se había situado Placebo dentro del linaje del rock alternativo británico.

La alineación cambió durante este periodo: el baterista Steve Hewitt, integrante de larga trayectoria, se fue en 2007 y Steve Forrest lo reemplazó. Forrest grabó Battle for the Sun (2009) y Loud Like Love (2013) con la banda antes de partir en 2015.

Never Let Me Go (2022) y el regreso

Después de la salida de Forrest, Placebo pasó varios años sin publicar un nuevo álbum de estudio, aunque lanzó MTV Unplugged en 2015 y en 2016 presentó la recopilación A Place for Us to Dream, el EP Life’s What You Make It y el sencillo «Jesus’ Son». Cuando Never Let Me Go finalmente llegó el 25 de marzo de 2022, fue su primer álbum de estudio en más de ocho años y el primero grabado como dúo. Se convirtió en su álbum de mayor éxito comercial: alcanzó el número 3 de la UK Albums Chart, la posición más alta de la banda en el Reino Unido hasta ese momento, y el número 1 en Alemania, Austria, los Países Bajos y Suiza. El sencillo principal, «Beautiful James», publicado en septiembre de 2021 como el primer material nuevo de la banda desde «Jesus’ Son» en 2016, anunció el regreso con discreción y dejó que el álbum hablara por sí solo.

Cuatro años después llegó Placebo RE:CREATED, publicado el 19 de junio de 2026 por Elevator Lady Ltd a través de AWAL. En lugar de continuar desde Never Let Me Go, el álbum volvió al punto donde todo empezó: las diez canciones del debut de 1996, reconstruidas a partir de las cintas maestras originales y moldeadas por tres décadas de tocarlas en vivo, además de dos temas extra de las sesiones originales.

Qué esperar en un concierto de Placebo

Los repertorios suelen abrir con material más intenso y rápido; la energía crece en la parte media antes de llegar al bis, que a menudo incluye algunas de las canciones más reconocibles de la banda. La voz de Brian Molko, nasal y precisa de una forma inmediatamente reconocible, se mantiene constante durante todo el concierto; su presencia escénica oscila entre una intensidad concentrada y poca interacción directa con el público.

Las presentaciones previas a la gira en el Royal Albert Hall en marzo de 2026 y en Zermatt Unplugged en abril de 2026 abrieron con «Jackie», «Special Needs», «Begin the End» y «Pure Morning», recuperando los dos primeros álbumes y material que, en algunos casos, no se tocaba en vivo desde hacía más de 20 años. Ese enfoque del repertorio, concentrado en los discos que construyeron la reputación de la banda, hizo que aquellas presentaciones previas a la gira fueran una propuesta distinta a una noche típica de Placebo.

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